承古启今，自成一家——闽籍著名花鸟画家罗晓帆

历史上的闽西，是中国画研究中不可遗缺的地域，那里绘事传承不断，人文气息浓郁，清代的华嵒、黄慎、上官周等画家影响尤甚。现代的画家其中就有罗晓帆先生，属于福建画坛有代表意义、在闽粤地区具有影响的艺术先贤。

罗晓帆先生（1894-1983），福建上杭人，幼年秉赋独厚，酷爱丹青，敏于造型。20年代初，罗晓帆赴上海艺专求学，受业于刘海粟、丰子恺名师，增添了素描、色彩、音律等新知，形成融中西画法为一体的艺术基础。通过对传统中国花鸟画各家风格的研习，罗晓帆从此奠立了在花鸟画领域作为终生求索的信念。

罗晓帆勤奋好学，画技精湛，从他的众多作品中，可以领略其中丰厚的人文涵养，也可以窥见他研究恽寿平、任伯年等其他名家的宽阔采撷。他曾说过：“前人之心得，只可借鉴，而不可泥之，更不应落其窠臼。”艺术贵在自身创造的理法，力图将不同营养集合起来，成为自己风格的底蕴。又谓：“作画应先构思成熟，方能下笔有神。”他的这种认识直接反映在他的创作上，其作品讲究整体的经营布局，富有疏密、粗细相间的韵律，体现出大方爽朗的品质。在笔墨语言上，讲究笔、墨、彩的有机结合，以稳健的笔法墨韵为骨架，施以艳丽的粉彩，使彩墨意趣与花鸟形象叠合无间。在形象塑造上，他重视刻画形象的细节，如兽的毛、鸟的羽、花的娇妍、草的劲泼，条分缕析，笔法分明，气韵天成，显现出大家的手笔。

罗晓帆的创作题材丰富，尤善花鸟虫鱼，旁及山水走兽。像20世纪许多优秀画家一样，他热爱生活，悉心地观察自然，诠释了万物皆有生意的东方哲学思想，使艺术形象传达出生活的情趣，让人感到生动和亲切。从50年代起到晚年，都是他创作的成熟时期，许多作品为人们喜闻乐见和争相珍藏，其中有《百花齐放》、《天竺小鸟》、《红梅八哥》等精彩手笔入选参加不同时期的全国画展。从他作品中略见岭南画风的一些特征外，他与闽西画派的传统是相接的。

闽西画派在风格上的一个明显共性，就是通过构图的疏朗、形象的生动和流畅的笔法，传达出自然生命的韵致。罗晓帆的作品就是体现了这种特质。由此可以说，他是闽西画派在20世纪的一位代表。从花鸟画的现代发展来看，他的艺术反映了鲜明的时代精神，从充满生活情趣的主题到朴素明快的笔墨语言，都流溢出对时代的欢愉和感激之情。正是传统、时代和生活，造就了他承古启今的一家面貌。　　此幅工笔重彩肖像画是画家罗晓帆从五十岁开始，先后历时十余年，在授课之余时断时续完成的作品，体现了画家对他祖宗的崇敬。画面绚丽多彩，多用矿物质颜料绘制而成，整幅色彩过渡自然、层次分明、质感丰富。画面不施金粉，却产生辉煌宏丽的效果；装饰图案变化多样，惟妙惟肖；勾线则工细严谨，极致入微；众多人物表情自然含蓄、各显神韵。细观局部丝毫毕显，远看整体瑰丽恢宏、不失典雅，充分表现出画家精湛的艺术修养和高超的绘画技能。这幅作品是近现代工笔重彩肖像画中难得的一件精品，为客家文化的研究提供了直观而形象的史料，具有极高的学术价值。于2004年公开展出后，受到人们高度的赞赏。